lunes, 24 de febrero de 2020

6ème édition! FEMMES DU MONDE BRUXELLES 2020



ANNIE VALAT / ANVAL - FRANCE
Née à Béziers, Annie VALAT plus connue sous le pseudonyme d'ANVAL, suit des cours de dessin et peinture dans un atelier de recherche et de création du Languedoc. Elle participe à diverses manifestations, expositions dans cette région.
Elle s'installe sur la Côte d'Azur où elle continue à suivre des stages notamment stage d'aquarelles avec le peintre Alain MARC, expose dans des salons internationaux à Nice, Cannes, galeries ainsi qu'à l'étranger, Italie, Californie...
Peintre futuriste, abstrait lyrique , elle en arrive à force de persuasion à coucher ses rêves sur la toile pour qu'ils deviennent réalité : c'est ainsi qu'elle exprime ses émotions après avoir au préalable déposé ses impressions par le support de la matière. Le travail réalisé n'a d'égal que son talent car chaque toile semble porteuse d'un message ou d'un secret à découvrir.On se laisse entrainer par l'émotion . Ses tableaux parlent,interrogent et interpellent sans toutefois nous révéler la part de mystère qui se cache en chacun d'eux. T.A.

L'oeil s'attarde longtemps sur les oeuvres colorées de l'artiste peintre ANVAL, le voile du réel se déchire et laisse entrevoir un monde que le commun des mortels perçoit uniquement par les moments d'extase ou de profonde méditation. La réalité du rêve intègre nos organes sensoriels et l'on se demande agréablement si les astres qui se tordent, les lambeaux de ciel qui fuliginent sur la toile, ne nous invitent-ils pas au voyage imaginaire et au questionnement de notre propre réalité. Les couleurs chatoyantes transforment les tissus gris et tristes de notre réel si pâle qui court à sa perte.
L'exploit de cette artiste de qualité est de nous inviter à regarder notre monde autrement que par le prisme de nos cinq sens conditionnés par des années de pauvreté visuelle.
Grâce à une technique inspirée certainement par sa connaissance de la culture orientale, les traits du pinceau et le tremblement de la ligne organisent la toile comme un gouffre du monde où les forces telluriques provoquent, de glissements des glaciers, de tremblements inattendus, le choc des astres et l'entrecroisement des plaques tectoniques dans un chaos originel maitrisé.
Ainsi douceurs chromatiques et explosion dans le ciel des matières triturées se combinent dans un rêve éveillé qui questionne le réel dans ce qu'il a de plus insaisissable.
Sa peinture est harmonie, chaos et vide intersidéral baigné de beautés insoupçonnées.

Bona Mangangu
Peintre-écrivain.

Diverses expositions de groupes et divers salons internationaux. Côte AKOUN - Côte DROUOT

1er GRAND PRIX DU JURY avec médaille d'or Ville de NICE.
GRAND PRIX DE BEAUSOLEIL avec Médaille d'argent.
PRIX DE LA COTE DES ARTS au Salon International des BEAUX-ARTS de BEZIERS.
1er Prix D'ART ABSTRAIT au Salon International d'art Pictural à MENTON.
RENCONTRE AVEC LES ARTISTES DU JAPON AUDITORIUM RAINIER III à MONACO


ANA MORENO - SPAIN
I mainly paint figurative paintings oil on canvas and I prefer dancers, landscapes and boats.

Painting is a relaxing event for me but also a quest for innovation and to finding a way to express feelings, as harmoniously as possible, in different ways and in different styles.

From an early age I drew and painted, but I also tried out different materials and techniques.

Painting is to me a challenge to create the light each time and look up it in my paintings.
 
CARLOS ROJAS - VENEZUELA
Carlos Rojas was born in Mochima, a small fisherman’s village on the shore of the Caribbean in Venezuela; his paintings reflect a careful inquiry of the region’s characters, customs and traditions as well as the painter’s restless wanderings from one city to another and his never ending switch between many different cultures. (America, Caribbean, Europe, Africa).
As though he wishes to leave behind evidence of the trail he has gone, he keeps discovering cities and people through something that identifies them, a thing which, however important, unusual or banal it may be, in his hands acquires some unexpected importantance when turned into art.
We observe in his works his introspection that leads to authenticity, his devotion to a unique simplicity in his paintings, his richness in colour that falls short of space and travels on beyond the frame that’s part of the painting, where the inspiration, now that of a poet, is carried on to explain with simple words the essence of the mould, what it represents, whatever seemingly insignificant detail it may transpire, that only the eye of the gifted artist perceives and turns into the centre of a piece of art.
All of this takes places in a never-ending search for materials and textures. Another sign of originality are the stamps, the big ones alluding to the theme interpreted, the small ones to classify the piece of art. His works can be found in private collections and galleries in Venezuela, France, Spain, the USA and other countries.
Colour, Caribbean power, and poetic realism: welcome to Latin esthetics of the other America

DANIEL MANRIQUE - COLOMBIA
Daniel Manrique, 33 years old, Colombian graphic artist. Studied Industrial Design at Jorge Tadeo Lozano University in Bogota, Colombia, and Graphic Design in the United States of America. Lived in New York City and he is now based in Berlin, Germany, where he is exploring and developing his art and photography as an individual artist.

VIRGINIA HERNÁNDEZ, "Luna Rosa" is a Colombian artist born in 1967.
She discovered contemporary art in Paris in 2002 and discovered through her studies and her artistic researches that it was abstract expressionism that suited her best to express her emotions.
Fascinated by two major artists, Kasimir Malevitch, developer of the Suprematism movement and Nicolas de Stael, master of space, matter and color, she creates squares with a knife trying to express this way, the sensation of the passage of time.
After living in Provence for some time, she started to promote in 2008 Latin-America artists through an non-profit organization called COLOMBIArtistica. In 2018 she then opened a gallery in Belgium to develop more international projects during her journey through the US.


LYDIE DEKEUSTER – BELGIQUE

Depuis toujours, j'ai aimé me plonger dans les bandes dessinées, aussi bien pour le dessin que pour l'histoire. Ce n'est que bien plus tard que je commence à expérimenter différentes techniques: aquarelle, huile, crayon, fusain... Le portrait occupe aussi une place importante dans mon travail. Parvenir à faire transparaître la personnalité du modèle est à chaque fois un véritable défi et une grande satisfaction. 

 
MARIANELLA ANTONETTI PUIG-CORVÉ

I was born in Caracas, Venezuela, on September 23, 1964. Veterinary doctor graduated from the UCV in 1993.After some years of personal work in the molding area and experimenting with different media, I started sculpture classes from March 2014 to March 2016, in the Ceramics and Sculpture workshop of the renowned artist Eleonora Tugues, in Caracas, Venezuela. It is there where I formally start as a sculptor, using various techniques such as clay, fiberglass, plasticine, iron, papier machê and polyurethane foam carving. From there, I created several art works that highlight the movement, body expression and emotion implicit in each work.
Since June 2015, I exhibited permanently in galleries / art stores in Caracas, Venezuela. In January 2015, I was chosen to create an image of Saint Francis of Assisi, patroness of animals, for the School of Veterinary Sciences of the Universidad Central de Venezuela, where it remains and is used as the main image in the different important events of the Veterinary School. In June 2015, I began studying goldsmithing at Fernando Silva’s Jewelry School, Caracas, Venezuela; and since then I alternate techniques in the two artistic areas.
Since February 2018, I am creating sculptures in Aluminum, especially with the character "Kanda" and my male character.

I enjoy every moment in my life and assumed the challenges with my best. I love animals and my relationship with them are a source of inspiration. I also feel the need to express, through my work, the different emotional stages, to create empathy with all the people and express my peaceful protest against all abuses of power in the world. So that's what my next artistic stage is about, without leaving aside my characteristic work.
 



MYRIAM ANDRIES – BELGIQUE

La spontanéité dans l’âme et dans le regard, que ce soit dans ses projets ou sur les routes, Myriam Andries balade constamment ses yeux pétillants sur les chemins du monde, à la rencontre des gens, des paysages et des coutumes. Bourlinguant depuis de longues années, Myriam a de nombreuses histoires incroyables à raconter qui enchantent l’imaginaire de tous ceux qui écoutent ses récits.

Après des études de photographie à l’INRACI (Bruxelles), Myriam s’est laissée emporter par son désir de découvertes à travers de nombreux voyages autour du globe, du Cambodge au Canada en passant par l’Afrique du Sud. Elle a complété sa formation en suivant les enseignements de grands photo-reporters lors de plusieurs workshops organisés par la Foundry Photojournalism Workshop.

Forte de son expérience dans l’enseignement dans des écoles d’art de Bruxelles, elle développe actuellement un projet de découverte de la photographie argentique : expérimenter la prise de vue à l’ancienne et le tirage en chambre noire.

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**En partenariat culturel avec la Maison de l'Amérique Latine de Bruxelles et S.O.S Género**



FEMMES DU MONDE 6ème édition / Bruxelles 2020


Dates: 03-14 mars 2020    Vernissage: vendredi 06 / 2020  18h30


Artistes participants: 


BELGIQUE : Lydie DEKEUSTER - Myriam ANDRIES

COLOMBIE : Daniel MANRIQUE - LUNA ROSA

ESPAGNE : Ana MORENO

FRANCE : ANVAL

VENEZUELA : Carlos ROJAS -  Marianella ANTONETTI


Où? Luna Rosa Art Gallery- Chaussée de Wavre 224 – 1050

Contact: luna.rosa.atelier@gmail.com


“Chaque femme, quelle que soit son origine, est influencée par son environnement, sa culture, ses coutumes et son éducation. Le reflet de son identité manifeste son rôle dans la société d'aujourd'hui."


Exposition itinérante, projet et initiative culturelle de Virginia Hernández (artiste Luna Rosa), directrice de COLOMBIArtística en Europe (France) et de Luna Rosa Atelier (Bruxelles), pour rendre hommage aux femmes, à leur force. Chaque artiste laisse une empreinte grâce à leur travail et l’expressivité dans différentes techniques. Début du projet en 2011 sur la Côte d'Azur en France.



Descriptif: 


La Journée internationale des femmes (selon l'appellation officielle de l'ONU, également appelée journée internationale des droits des femmes, est célébrée le 8 mars. C'est une journée internationale mettant en avant la lutte pour les droits des femmes et notamment pour la réduction des inégalités par rapport aux hommes.

C'est en 1977 que les Nations unies officialisent la journée, invitant tous les pays de la planète à célébrer une journée en faveur des droits des femmes. La « Journée internationale des femmes » fait ainsi partie des 87 journées internationales reconnues ou introduites par l'ONU. C'est une journée de manifestations à travers le monde : l’occasion de faire un bilan sur la situation des femmes dans la société et de revendiquer plus d'égalité en droits. Traditionnellement, les groupes et associations de femmes militantes préparent des manifestations partout dans le monde, pour faire aboutir leurs revendications, améliorer la condition féminine, fêter les victoires et les avancées.




Descriptivo temática:

"Cada mujer, sin importar su origen, es influenciada por su entorno, su cultura, sus costumbres y su educación. El reflejo de su identidad, manifiesta su papel en la sociedad actual"

Proyecto e iniciativa cultural de Virginia Hernández (artista Luna Rosa), directora de COLOMBIArtística en Europa (Francia) y Luna Rosa Atelier (Bruselas), para rendir homenaje a las mujeres y su fortaleza. Cada artista deja una huella gracias a su obra y expresividad en diversas técnicas. Inicio del proyecto en el 2011 en la Costa Azul en Francia.

El día internacional de la Mujer, se celebra el 8 de marzo. En esa jornada, se le da prioridad a la lucha por los derechos de la mujer.

Artistas de diversos horizontes son convocados para participar en la 6ª edición Mujeres del Mundo, colectiva organizada en Bruselas, del 03 al 14 de marzo 2020

Arte sin fronteras ni barreras!!





Fechas: 3-14 marzo 2020 

Lugar : Luna Rosa Art Gallery- Chaussée de Wavre 224 – 1050 Bruselas






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